加密艺术
加密艺术（Crypto Art）是近年来新诞生的艺术领域，它运用区块链技术来服务或创造数字艺术作品。随着加密货币技术的快速发展，加密艺术的创作形式和创作手法均得到了大幅改进。
区块链与艺术有两个不同的结合方向：第一种是传统艺术品数字化并映射上链，通过区块链技术来解决艺术品版权和溯源的问题，属于行业内部应用。而另一种是基于公链的源生加密艺术，此类作品以数字货币（TOKEN）形态在链上进行首发，并通过公链配套的虚拟空间与交易平台进行策展、发行和拍卖。
发展历史
早期阶段（2013~2017）加密艺术家通过比特币（Bitcoin）的交易脚本（OP-RETURN）进行创作，作品可以永久保留在比特币账本上。受到脚本字节数限制，作品多以ASCII字符画形式存在。
2017年，另一条重要公链以太坊（Ethereum）由于ERC20代币标准的广泛采用，代币的ICO投机浪潮带来了大众对区块链的广泛关注。ERC20是一种同质化代币标准，运行机制类似人们日常使用的现金。而在2018年初，另一种代币标准ERC721开始进入社区讨论，也就是非同质化代币（Non-Fungible Token），NFT使得每个TOKEN对应了唯一的物品。非同质化代币开启了区块链艺术的新纪元，使得作品拥有了链上的唯一标识。
最早启发了ERC721标准的项目是Larva Labs推出的CryptopPunks，它通过改造ERC20合约发行TOKEN，生成了10000个完全不同的punk头像，并让用户自行领取的方式完成了初始分发。
2018年1月24日，ERC721代币标准得到以太坊社区投票通过。接下来的几天，运用这一标准开发的游戏Cryptokitties（加密猫）在网络上爆火，并堵塞了以太坊网络。加密猫的每个NFT都对应一只猫，并可繁殖多代，截止今日共有数百万个加密猫NFT被发行。
由于看到了区块链与艺术品结合的可能性，加密艺术品展商SuperRare和KnownOrigin纷纷在2018年初成立，帮助艺术家进行作品的链上认证和发行。非同质代币交易平台OpenSea以及用于展示NFT作品的虚拟空间Cryptovoxels也同期随之成立。以太坊2017年价格的爆发（年内ETH价格增长140倍）诞生了大批加密货币新贵阶层，购买作品用于满足精神需求以及虚拟地产的室内装饰需求，使得加密艺术圈形成了初期的生产和消费闭环。
区块链艺术的特征
- 作品溯源与确权。每幅加密艺术品拥有独一无二的链上ID，记录了作品发行一刻的时间戳与发行人。发行人的以太坊地址，艺术家可以使用去中心化的ENS（Ethereum Name Service）服务进行辨识，并在长期的作品发行和市场交易中建立信用。遇到两幅相同内容的作品，只需要对比时间戳先后顺序以及发行人地址即可辨别真伪。
- 控制权与编辑权分离。藏家在购买作品后，艺术家将作品NFT转账至藏家的以太坊地址，藏家因掌握该地址私钥从而拥有了控制权。同时，艺术家可以通过修改作品的metadata（元数据）来修改其作品内容。甚至可以出现先开展预售，再进行创作的发行机制。
- 可复制性。对于同一幅作品，艺术家可以创造出多个NFT进行空投式营销或向更多藏家进行副本销售，其后诞生的ERC1155标准可以更好的满足NFT艺术品的复制需求。
- 可编程性。艺术家可以通过定制的智能合约，拥有画作的股份，在未来每次交易或拍卖的溢价中，都可以收到固定比例分成。同时可编程性也是加密艺术品创作时用到的一种手法。
- 公链配套的拍卖平台与虚拟画廊。OpenSea是当前最大的加密收藏品交易平台，而加密艺术品是平台的一个主要交易类型。同时出现了SuperRare与KnownOrigin这样的艺术经纪商，为加密艺术家提供作品发行与推广服务。而虚拟空间Cryptovoxels则为艺术作品提供了在线展示空间，通过一个网页链接即可进入艺术展厅。拥有外框镶边的画作代表了虚拟空间主人拥有该画作，而点击画作则可以跳转至Opensea竞标购买。
加密艺术作品简介
加密艺术中的一类作品是通过智能合约技术创作的源生数字作品，其中具有代表性的作品是AsyncArt推出的「First Supper」。此作品由22个图层渲染而成。每一个图层对应了一个NFT，由不同的藏家控制。图层拥有者可以通过智能合约来改变自己图层的样式，每个图层都拥有3种以上可选择的形态。
此作品于2020年2月28日完成拍卖，Master主图层NFT的获胜者以103.4枚ETH（约16万RMB）中标。而各个子图层也以均价12ETH的价格售出。
「SoundMoney」系列作品是中央美术学院硕士研究生嘉颖（ZR）2020毕业展上推出的系列作品，创作围绕着“加密货币”，“信用创造”，“交易”等主题进行，同时用到了区块链艺术不同的创作手法。
“既然美元是以黄金作为背书发行的资产，那么以美元作为背书，以TOKEN形式存在的「1美元」NFT价值如何？”
「1美元」采用的是第一种区块链与艺术的结合方式，将内容进行映射上链。由于美元的特殊性，通过美元纸币背书发行「1美元」从而实现了信用创造。同时，这也是USDT等法币背书型稳定币的铸造机制。
在「1 Wei Dollar」中，艺术家并采用了以太币的最小可分割单位10^(-18)，也就是1 Wei 作为面额，并以相同价格美元稳定币标价售出，这是历史上成交金额最趋近于零的艺术作品。此作品主要运用了加密货币可进行极小精度分割的技术特性。
艺术家发行了10✖️10共100枚由红到蓝的渐变色块NFT，并进行长达一年的竞拍，藏家可以在OpenSea拍下自己喜欢的色块。艺术家实现并没有告知每个色块的含义，而是选择等待一年后，观察这些色块呈现出的价值分布
以上作品属于借助区块链技术将艺术作品上链进行永久保存，使用的是ERC721标准代币进行发行。此类手法可以将数字媒体进行通证化，不限于静态图片，还可以服务GIF动图和视频影像。我们在OpenSea拍卖平台上可以见到大量gif格式的作品，受到市场欢迎。
另一种创作手法，主要是从区块链技术尤其是智能合约层面进行创作，是加密艺术的源生创作形式。
2020年3月，特朗普政府采取直升机撒钱这一罕见的货币政策来应对疫情带来的经济严重衰退，「One Thousand Dollars」在这个背景下被创作出来。艺术家通过分析以太坊链上交易数据，筛选出最活跃的1000位加密艺术收藏家，并向这些地址进行作品的批量复制和空投。第二天，这件作品，被藏家挂到1000美元的价格进行出售，并且为艺术家「Sound Money」系列的其他作品带来了关注和竞拍。此作品运用了加密社区建立初期常用的定向空投（Airdrop）手法，结合区块数据挖掘技术，实现精准投放。
「GREED IS GOOD」（多多益善）这件作品，艺术家修改了加密货币的转账规则，使得转账方每转出一笔金额后自己账户上的余额没有减少，反而增加相应金额。智能合约改造是加密艺术创作的一个经典手法，是可编程艺术（Programable Art）的一个分支。艺术家通过智能合约为作品设计规则，参展人通过智能合约用户接口（如：代币转账、图层设置、登记领取）与之进行互动，从而实现不同的（甚至意想不到的）艺术效果。
艺术家与作品永久股权
加密艺术品是链上发行的作品，由于拥有可溯源性，那么NFT拍卖平台完全可以支持作品的永久收益分成。具体实现机制是：在同一拍卖平台内，每轮拍卖成交价格超出上轮成交价格的溢价部分，由作者设置分账比例。买家成交后，由平台向艺术家进行支付。
另外，也可以完全不考虑上轮成交价格，仅以当前成交价来收取固定比例艺术家分成，目前OpenSea已经实现了这种机制。甚至有可能进一步发行艺术家权益代币，将艺术家的分红权进行证券化。
传统艺术如何利用区块链拓展市场
加密艺术不仅仅是一种新的艺术创作手段，同时也是一个新兴的艺术市场。这个市场以加密货币（主要是以太币与加密稳定币）作为基础流通工具，有着与传统艺术市场不同的艺术家、收藏家、策展商和拍卖平台，而以太坊自带的去中心化金融（DeFi）基础设施，可以为NFT艺术品提供抵押借贷等金融衍生品服务。
传统艺术领域有着大量的优质作品，通过区块链技术进行上链，可以拓展到更多潜在的买家群体。作品同时拥有实体与链上代币两种形态，艺术家对其作品进行信用化：发行的NFT代表了对实体画作的拥有权，购买了作品代币的买家可以向艺术家兑换作品实体，也可以用于二次交易或抵押，消除了作品运输中的损坏风险，实现了作品交易权与拥有权的分离。对技术不熟悉的艺术家可以委托第三方机构进行作品的上链认证与代币发行。
总体来说，加密艺术尚处于发展初期，随着区块链技术的迭代，艺术家将拥有更大的创作空间，同时可拥有画作永久收益权。之于加密货币致力于革新传统金融与货币，形成了一个离岸金融市场。加密艺术同样会将艺术的创作、展出、拍卖、交易、金融等环节在赛博空间内予以创新，借助加密货币自金融的闭环生态，形成一个全新的艺术领域。
文章来源： 加密艺术 2020-05-30 21:20 Mephisto 原创