CryptoZR:COOKIE COOKIE 2.0
刘嘉颖：一个小目标 2.0 CryptoZR: COOKIE COOKIE 2.0 策展人：李振华 展览时间：2022年4月21日-11月23日 地点：意大利威尼斯军械库Lamierini 2号馆 展览开幕现场: 展览现场： 相关媒体文章：
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「1000EYE」将NFT进行同质化的实验
「1000EYE」是加密艺术家刘嘉颖（CryptoZR）于2019年创作的作品，作品由一千位为世界带来影响的人的眼睛组成了一个质数螺旋（Ulam Spiral）。在真实世界中，没有人知道比特币创始人中本聪（Satoshi）是谁，而在「1000EYE」中，中本聪是其中最显眼的一个。虽然作品中的每个人都在推动着世界进步，然而当所有眼睛都被匿名化处理后，很难对应到具体的某个人。 艺术家将“非同质化”的人物通过隐去元数据中的属性进行同质化处理，最大程度上减少人与人之间的差异，当NFT之间的差异被抹除，Token的货币属性就会开始出现。在创作手法上，艺术家用一种最原始的人力绘制油画的方式来进行工作量证明（POW），为这些EYE提供基础的货币价值。 「1000EYE」于2019年二季度开始构思，艺术家在绘制实体作品的同时，于2019年8月26日发行了NFT合约并在Devcon5开幕前将1000枚NFT全部铸造完成。根据Nansen的数据，按作品发布日期排序「1000EYE」可以位列全体1248个NFT合约中的第37位，是一个早期创作的NFT形态加密艺术作品。 Devcon5于2019年10月在日本大阪开展，全球数千名来自不同地区的以太坊开发者、加密艺术家以及社区成员汇聚一堂。虽然以太坊经过了上轮1C0泡沫周期进入一个暂时的低谷期，但是包括DeFi、NFT等新的理念正在酝酿中。其中包括autoglyphs, artonomous, Crypko等加密生成艺术理念在此期间得到推广和普及。 由于当时社区还在努力寻找新方向，链上交易较少，gasPrice在1 Gwei下即可成功打包交易。「1000EYE」一千枚NFT全部在此期间铸造完毕。 创作理念上「1000EYE」对于NFT的可拆分性与组合性进行了探讨，艺术家将整幅油画作品拆分成1000个独立的NFT，每个NFT既可以独立存在，同时又可以组合映射为油画实体，并且可组合形态并不局限于质数螺旋本身。与远古时代人们用贝壳进行交易相仿，EYE在设计上更接近于货币，可以看成一种代币精度为0的ERC20。 至于乌拉姆螺旋，是一个简单的展示出质数的一定明显规律的结构。质数是密码学的一个重要组成部分（如RSA算法），而整个区块链世界都建立在密码学的基础之上。「1000EYE」中所有人物的眼睛都被艺术家放置在质数点上，以感谢他们对推动世界进步做出的贡献。 NFT的元数据（metadata）内对人物属性进行匿名化处理，也正对应了公链上的节点。只有节点数量足够庞大，并且难以被追踪，才能提高攻击难度。即使其中少数节点出现故障，也不会影响系统的整体安全性。正如推动加密世界发展的人一样，通过匿名技术隐藏在大众之中，可以更好的保证自身安全。而传统组织则存在单点故障，不具备反脆弱性。 2021年5月，艺术家CryptoZR在北京嘉德艺术中心（Guardian Art Center）成功举办全球首个加密艺术个展，并被AMEX Essential评为2021全球夏季最佳展览之一， 「1000EYE」则是本次个展中的一件重要作品。 2021年8月，CryptoPunk的热销开启了NFT Summer，公平铸造（Fair Mint）的机制让收藏家可以低成本参与NFT的交易。然而此机制也存在一些问题，比如基于稀有度的预判可以让机器人获得较大的竞争优势。以mLoot为代表的文字类原生NFT由于随机数设计缺陷，优质NFT被机器人抢光，反而导致共识的崩溃。而至于什么是稀有，藏家则往往会基于数据选择最极端的属性。那么艺术作品的审美价值如何得以体现，毕竟名画并不是通过数据来证明自身的艺术性和价值。 …
NFT与加密艺术
加密艺术是指通过区块链技术进行的创作形式，包括比特币，以太坊等公链在数据、智能合约、意识形态与金融层面的运用；而NFT是一种以太坊的非同质代币规范，主要实现方式是ERC721与ERC1155。 NFT应用场景包括ENS这样的去中心化域名服务，也可以作为门票、游戏卡牌、虚拟土地等凭证，NFT加密艺术品只是NFT收藏品的一个分支领域。 总体来说，加密艺术与NFT之间的重叠部分是当前社区主流接受的形态。这种形态与传统艺术更接近，新藏家理解起来也更容易，但加密艺术创作仅限于NFT形态还远远不够。 以CryptoZR的作品Small Goal (SG)来说，这是一件反映金融市场中价格与市值之间关系的作品 (ENS地址：smallgoal.cryptozr.eth)，作者对ERC20合约的转账功能进行了改造，加入了一个开关。当限制转账开启时，持币者任何转账操作均会将其SG token全部销毁。 同时艺术家限制了其代理合约转账的功能，当开关开启时，合约转账功能将会失效，从而锁定交易价格 艺术家随后通过Uniswap建立起SG与ETH交易对，并完成第一笔交易，将其价格设定为 1 ETH = 1000 SG，然后向加密社区进行空投 因为有了市场定价1ETH = 1000SG，一亿枚SG市值就是10万ETH。那么当用户打开钱包，就会看到自己资产增加了10万ETH等值金额（超过1亿RMB），从而达到一个“小目标”。有趣的是，交易对创建后，有一个uniswap机器人立即购入了资金池内大比例的SG，将其价格拉升至3.89美元/枚 作者用这种方式，引起观展者思考 —— 价格✖️数量 是否是一件资产的真正价值？在资本市场多次泡沫的过程中，什么才是真正有价值的资产，而哪些资产只是空气？当你想把这些空气资产进行变现时，他们是否还存在？ …
加密艺术 — The arts in crypto space
加密艺术 加密艺术（Crypto Art）是近年来新诞生的艺术领域，它运用区块链技术来服务或创造数字艺术作品。随着加密货币技术的快速发展，加密艺术的创作形式和创作手法均得到了大幅改进。 区块链与艺术有两个不同的结合方向：第一种是传统艺术品数字化并映射上链，通过区块链技术来解决艺术品版权和溯源的问题，属于行业内部应用。而另一种是基于公链的源生加密艺术，此类作品以数字货币（TOKEN）形态在链上进行首发，并通过公链配套的虚拟空间与交易平台进行策展、发行和拍卖。 发展历史 早期阶段（2013~2017）加密艺术家通过比特币（Bitcoin）的交易脚本（OP-RETURN）进行创作，作品可以永久保留在比特币账本上。受到脚本字节数限制，作品多以ASCII字符画形式存在。 2017年，另一条重要公链以太坊（Ethereum）由于ERC20代币标准的广泛采用，代币的ICO投机浪潮带来了大众对区块链的广泛关注。ERC20是一种同质化代币标准，运行机制类似人们日常使用的现金。而在2018年初，另一种代币标准ERC721开始进入社区讨论，也就是非同质化代币（Non-Fungible Token），NFT使得每个TOKEN对应了唯一的物品。非同质化代币开启了区块链艺术的新纪元，使得作品拥有了链上的唯一标识。 最早启发了ERC721标准的项目是Larva Labs推出的CryptopPunks，它通过改造ERC20合约发行TOKEN，生成了10000个完全不同的punk头像，并让用户自行领取的方式完成了初始分发。 2018年1月24日，ERC721代币标准得到以太坊社区投票通过。接下来的几天，运用这一标准开发的游戏Cryptokitties（加密猫）在网络上爆火，并堵塞了以太坊网络。加密猫的每个NFT都对应一只猫，并可繁殖多代，截止今日共有数百万个加密猫NFT被发行。 由于看到了区块链与艺术品结合的可能性，加密艺术品展商SuperRare和KnownOrigin纷纷在2018年初成立，帮助艺术家进行作品的链上认证和发行。非同质代币交易平台OpenSea以及用于展示NFT作品的虚拟空间Cryptovoxels也同期随之成立。以太坊2017年价格的爆发（年内ETH价格增长140倍）诞生了大批加密货币新贵阶层，购买作品用于满足精神需求以及虚拟地产的室内装饰需求，使得加密艺术圈形成了初期的生产和消费闭环。 区块链艺术的特征 作品溯源与确权。每幅加密艺术品拥有独一无二的链上ID，记录了作品发行一刻的时间戳与发行人。发行人的以太坊地址，艺术家可以使用去中心化的ENS（Ethereum Name Service）服务进行辨识，并在长期的作品发行和市场交易中建立信用。遇到两幅相同内容的作品，只需要对比时间戳先后顺序以及发行人地址即可辨别真伪。 控制权与编辑权分离。藏家在购买作品后，艺术家将作品NFT转账至藏家的以太坊地址，藏家因掌握该地址私钥从而拥有了控制权。同时，艺术家可以通过修改作品的metadata（元数据）来修改其作品内容。甚至可以出现先开展预售，再进行创作的发行机制。 可复制性。对于同一幅作品，艺术家可以创造出多个NFT进行空投式营销或向更多藏家进行副本销售，其后诞生的ERC1155标准可以更好的满足NFT艺术品的复制需求。 可编程性。艺术家可以通过定制的智能合约，拥有画作的股份，在未来每次交易或拍卖的溢价中，都可以收到固定比例分成。同时可编程性也是加密艺术品创作时用到的一种手法。 公链配套的拍卖平台与虚拟画廊。OpenSea是当前最大的加密收藏品交易平台，而加密艺术品是平台的一个主要交易类型。同时出现了SuperRare与KnownOrigin这样的艺术经纪商，为加密艺术家提供作品发行与推广服务。而虚拟空间Cryptovoxels则为艺术作品提供了在线展示空间，通过一个网页链接即可进入艺术展厅。拥有外框镶边的画作代表了虚拟空间主人拥有该画作，而点击画作则可以跳转至Opensea竞标购买。 …
凤凰艺术 预热｜威尼斯，将迎来2022第一届元宇宙年度展
元宇宙艺术年度展 最美人间四月天，随着第59届威尼斯双年展的开幕，全球艺术界的“高光时刻”定格在了威尼斯这座美丽的水城。正如本届威双总策展人塞西莉亚·阿莱曼尼（Cecilia Alemani）所言：“威尼斯双年展的回归，不仅象征着正常生活回归的开始，也是集体努力创造的奇迹。” 今年的威双主题为“梦想之乳”，其中议题之一便是“个人与技术间的关系”。2021年被称为元宇宙元年，在持续近三年的新冠疫情与不断升级的俄乌冲突下，对于习惯了隔离、防护、社交距离、战争和焦虑的人们来说，生活方式已经趋于全面数字化，而元宇宙也许正是人们在后疫情时代最向往的奇迹。 威尼斯《第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯The 1st Annual METAVERSE Art @ VENICE》将于2022年4月27日下午以《元气 Genki》为主题举办所有参展人的联合开幕，据悉，此次展览将持续至11月底。“以下是“凤凰艺术”为您带来的预热报道。 威尼斯《第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯The 1st Annual METAVERSE Art @ VENICE》由陆蓉之（Victoria LU）、虚拟歌手聆秋（Autumn）和艺术家刘嘉颖（CryptoZR）共同发起；由Angelo …
从前的腾讯产品设计师，现在的区块链艺术家，这位“千禧一代”如何用NFT激活艺术？
刘嘉颖有着与众不同的特殊身份：科技公司创始人兼加密艺术家。将科技与艺术完美结合的刘嘉颖说，“创造和参与那些在历史上从未发生的事，让我觉得非常兴奋，是种种偶发和未知推动我一直向前。” 刘嘉颖(CryptoZR)最近非常忙碌。年中，基于区块链技术进行艺术创作的她结束了在北京嘉德艺术中心的个展“一个小目标”，明年即将在上海昊美术馆亮相的个展也开始了紧张的筹备；与此同时，她还是一家区块链企业的创始人之一，她所创立的新加坡基金会ProChain是业内风生水起的生力军。 01 区块链领域的新生代 与很多艺术家不同，刘嘉颖在攻读中央美术学院硕士专业之前，完全不在艺术系统内，她的本科专业与信息相关。入职腾讯后，她出任腾讯总部国际业务部Global SNS首席产品设计师。“关注区块链技术的运用是从2017年开始的。2017年对于区块链领域是一个重要的年份，以太坊在当时变成全球计算机的角色，很多应用层面的产品渐渐出现，区块链产业的生态和格局有了极大的进步。”ProChain就是在这样的环境中诞生的。 最初，刘嘉颖和同事们致力于以区块链技术解决流量欺诈问题，近年来，其旗下产品愈加丰富，其中，Prabox曾在EOS生态流量排名第一；TopBidder生态流量进入EOS前十；去中心化金融项目YFII则在全球市值排名第68，2020年登陆OKEX、火币、Binance三大交易所。 “YFII是一个去中心化自治组织，基于自动优化策略使其管理的数字资产增值。”由于社区是公平创建的，吸引了一批能力出众的开发工程师；而TopBidder则是将刘嘉颖的科技和艺术身份进行融合的载体。“它利用‘激进市场’理论，实现了非永久占有型加密资产（Radical NFT，简称rNFT）的生产与拍卖机制。” 据刘嘉颖介绍，在TopBidder里，任何艺术品竞拍者只要出价高于上位竞拍者10%，就能获得拥有权。藏家不再对艺术品拥有永久控制权，而在每一轮拍卖中，艺术家都拿到交易额的百分之五十，虽然这个项目上线才两个月，却已经产生了3,000多万元人民币的流水。“我的兴奋点在于它解决了艺术品交易中规则性的问题，这在某种程度上让艺术品获得了真正的自由，艺术家也不再位于艺术品拍卖的最底层。” 02 用NFT激活艺术 实际上，在成为一个区块链项目之前，TopBidder首先是刘嘉颖的一件艺术作品。她在2016年考入中央美术学院，师从邬建安教授，攻读实验艺术专业硕士学位，并从2017年开始基于区块链技术进行艺术创作。“我和我的工程师通过改造ERC20合约，让超过50万名区块链用户同时获得了一种数字货币，意外的是这种数字货币于十多天后在去中心化交易平台‘EtherDelta’上产生了首笔交易，‘共识’形成了（加密货币的特征是去中心化，需要基于共识形成）。” 刘嘉颖把所有基于区块链底层技术创作的作品归为加密艺术。除了《无中生有》这样基于智能合约创作的作品和TopBidder这样系统级的创作，刘嘉颖还基于NFT进行创作，代表作品便是《红与蓝》。 在这件作品中，刘嘉颖通过以太坊发布了100个由红到蓝的渐变色块，任何人都可以通过竞价拍卖买下它们，但并不知晓色块背后的含义，直到拍卖结束，代表中美两国意识形态的红色和蓝色因为竞拍呈现出有趣的价值分布。 03 让人兴奋的未知 可以看出的是，刘嘉颖的每件作品都是需要社群参与的，没人参与则无法成立。作为艺术家的她设计了一个机制或者刺探的模型，而人的行为则变成作品的一部分。“正因为用户的行为产生的意义是不可预料的，是偶发的事件，才让我觉得更有意思。” 当下，人们在虚拟世界驻足的时间越来越长，在刘嘉颖看来，原有的三维手段已经不能确切表现虚拟世界。“虚拟世界产生新的技术手段，用它做艺术才能有效地反映虚拟世界，并刺探到这一语境下最鲜活的东西。这是我觉得这类艺术创作最有意思的地方。” 采访/撰文：苏欣 …