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刘嘉颖有着与众不同的特殊身份：科技公司创始人兼加密艺术家。将科技与艺术完美结合的刘嘉颖说，“创造和参与那些在历史上从未发生的事，让我觉得非常兴奋，是种种偶发和未知推动我一直向前。” 刘嘉颖(CryptoZR)最近非常忙碌。年中，基于区块链技术进行艺术创作的她结束了在北京嘉德艺术中心的个展“一个小目标”，明年即将在上海昊美术馆亮相的个展也开始了紧张的筹备；与此同时，她还是一家区块链企业的创始人之一，她所创立的新加坡基金会ProChain是业内风生水起的生力军。 01 区块链领域的新生代 与很多艺术家不同，刘嘉颖在攻读中央美术学院硕士专业之前，完全不在艺术系统内，她的本科专业与信息相关。入职腾讯后，她出任腾讯总部国际业务部Global SNS首席产品设计师。“关注区块链技术的运用是从2017年开始的。2017年对于区块链领域是一个重要的年份，以太坊在当时变成全球计算机的角色，很多应用层面的产品渐渐出现，区块链产业的生态和格局有了极大的进步。”ProChain就是在这样的环境中诞生的。 最初，刘嘉颖和同事们致力于以区块链技术解决流量欺诈问题，近年来，其旗下产品愈加丰富，其中，Prabox曾在EOS生态流量排名第一；TopBidder生态流量进入EOS前十；去中心化金融项目YFII则在全球市值排名第68，2020年登陆OKEX、火币、Binance三大交易所。 “YFII是一个去中心化自治组织，基于自动优化策略使其管理的数字资产增值。”由于社区是公平创建的，吸引了一批能力出众的开发工程师；而TopBidder则是将刘嘉颖的科技和艺术身份进行融合的载体。“它利用‘激进市场’理论，实现了非永久占有型加密资产（Radical NFT，简称rNFT）的生产与拍卖机制。” 据刘嘉颖介绍，在TopBidder里，任何艺术品竞拍者只要出价高于上位竞拍者10%，就能获得拥有权。藏家不再对艺术品拥有永久控制权，而在每一轮拍卖中，艺术家都拿到交易额的百分之五十，虽然这个项目上线才两个月，却已经产生了3,000多万元人民币的流水。“我的兴奋点在于它解决了艺术品交易中规则性的问题，这在某种程度上让艺术品获得了真正的自由，艺术家也不再位于艺术品拍卖的最底层。” 02 用NFT激活艺术 实际上，在成为一个区块链项目之前，TopBidder首先是刘嘉颖的一件艺术作品。她在2016年考入中央美术学院，师从邬建安教授，攻读实验艺术专业硕士学位，并从2017年开始基于区块链技术进行艺术创作。“我和我的工程师通过改造ERC20合约，让超过50万名区块链用户同时获得了一种数字货币，意外的是这种数字货币于十多天后在去中心化交易平台‘EtherDelta’上产生了首笔交易，‘共识’形成了（加密货币的特征是去中心化，需要基于共识形成）。” 刘嘉颖把所有基于区块链底层技术创作的作品归为加密艺术。除了《无中生有》这样基于智能合约创作的作品和TopBidder这样系统级的创作，刘嘉颖还基于NFT进行创作，代表作品便是《红与蓝》。 在这件作品中，刘嘉颖通过以太坊发布了100个由红到蓝的渐变色块，任何人都可以通过竞价拍卖买下它们，但并不知晓色块背后的含义，直到拍卖结束，代表中美两国意识形态的红色和蓝色因为竞拍呈现出有趣的价值分布。 03 让人兴奋的未知 可以看出的是，刘嘉颖的每件作品都是需要社群参与的，没人参与则无法成立。作为艺术家的她设计了一个机制或者刺探的模型，而人的行为则变成作品的一部分。“正因为用户的行为产生的意义是不可预料的，是偶发的事件，才让我觉得更有意思。” 当下，人们在虚拟世界驻足的时间越来越长，在刘嘉颖看来，原有的三维手段已经不能确切表现虚拟世界。“虚拟世界产生新的技术手段，用它做艺术才能有效地反映虚拟世界，并刺探到这一语境下最鲜活的东西。这是我觉得这类艺术创作最有意思的地方。” 采访/撰文：苏欣 … Read More从前的腾讯产品设计师，现在的区块链艺术家，这位“千禧一代”如何用NFT激活艺术？

10月16日，由现代汽车文化中心携手Pecha Kucha Beijing共同举办的首届Hyundai Motorstudio Beijing Customer Experience Program（即客户体验计划） _Master Talks #Art & Tech 创意论坛在北京落幕。 　　“科技+艺术”正成为当下的焦点议题，全球各地的艺术家和学者都在尝试探索。现代汽车文化中心通过运营新客户体验活动，给客户带来互动体验，现推出Hyundai Motorstudio Beijing Customer Experience Program（即顾客体验计划），包含Mobility … Read More现代汽车文化中心首届Master Talks#Art & Tech 圆满落幕

今年这个夏天，对刘嘉颖来说，有着不同寻常的意义。 作为2020届中央美术学院（以下简称“央美”）的硕士毕业生，她发表的毕业作品——“Sound Money”系列，在加密艺术圈引起了广泛的关注。 “Sound Money”系列是一组基于以太坊区块链的绘画作品，以美元、加密货币和美联储等为主题，反映当下经济时事。这些作品起初发布时，无人问津，直到今年3月底，特朗普政府为抵抗疫情带来的经济衰退，开启历史罕见的“直升机撒钱”模式。 刘嘉颖从中获得灵感，创作《1000 美元》作品（如上图），她把特朗普的头像放入面额为1000美元的纸钞上，并进行直升机“撒钱”。几天后，这个系列的作品被纷纷出价，限量版作品甚至销售一空。由此，刘嘉颖走进了我们的视野。 现今的加密艺术圈，是以国外的艺术家为主流。作为国内最早涉足这一领域的创作者，刘嘉颖最初是怎样接触到加密艺术？“Sound Money”系列作品的背后有什么不为人知的故事？她如何看待传统艺术与区块链的结合？ 为此，巴比特记者对刘嘉颖进行了一次专访。 01 实际上，刘嘉颖并非艺术背景出身。2016年考入央美之前，她一直在互联网行业，曾在腾讯国际业务部担任产品设计师。正是因为没有专业的科班训练，她的艺术创作天然不受传统思维的禁锢，而在腾讯的工作经历，使她对新兴技术有着更敏锐的嗅觉和更开放的心态。 用她自己的话来说，“我是自己玩儿出来的。”进入央美后，刘嘉颖用一年多的时间，尝试了包括绘画、雕塑、互动装置等在内的传统艺术。很快她就感到厌倦了，因为传统的艺术手法只能用来表现传统，而如今的世界已经变得如此复杂。 2017年6月，随着ERC20协议的普及，以太坊的总市值一度逼近比特币，刘嘉颖便把目光转向了加密货币和区块链，“当时我进行了一次加密货币的空投，后来发觉说在智能合约层面，可以做一些‘无聊’的事情，也就是加密艺术。” 与绘画、雕塑等传统艺术不同，加密艺术（Crypto Art）是在艺术数字化的同时，利用区块链技术解决艺术品的版权问题，并结合基于区块链的加密货币，实现艺术品在虚拟空间的展示与自由交易。 02 《多多益善》与其说是一件艺术品，不如说是游戏和行为艺术的综合体。因为它不是以图像的形式呈现，而是纯粹的基于以太坊ERC20发行的加密货币GRD（Greed Is Good，多多益善）。其智能合约代码里有这样一句标注：The … Read More巴比特专访｜刘嘉颖：不懂区块链的设计师，不是好的加密艺术家

   加密艺术是NFT中发展得最茁壮的一支。它通过运用区块链技术来服务或创造数字艺术作品，实现艺术品在虚拟空间的展示与交易，这让艺术投资得以超越传统的物质形式，也使得收藏数字艺术品成为可能。 在人类的艺术史上，一个新媒介的诞生总会伴随着新流派的产生。自今年3月佳士得首次拍卖艺术家Beeple的NFT艺术品并以将近7000万美元天价成交以来，小众但充满想象力的NFT艺术市场也随着夏天的到来而逐渐升温。数据显示，截至2021年前三个月，NFT市场总交易额超15亿美元，环比涨幅超过2627%。 在NFT交易量屡创新高的背后，加密艺术品（Crypto Art）的兴起正是其中的一大推手。加密艺术到底是什么？除了吸睛的成交价之外，加密艺术还有什么玩法？加密艺术是否会对传统艺术造成冲击？5月29日，以区块链艺术及加密艺术为主题的个展“一个小目标（Cookie Cookie）”在北京嘉德艺术中心开幕，艺术家CryptoZR（刘嘉颖）从自己的跨界实践出发，展示了在金钱和价值的表象之外，加密艺术所象征的审美和趣味追求。 何为加密艺术展 要看懂加密艺术展，首先要理解加密艺术是什么。 加密艺术的诞生与NFT息息相关。在互联网时代，数字作品的复制和传播轻易变得泛滥，对某一作品创作者的身份验证和溯源往往十分困难。NFT（非同质化代币）由于具有不可分割、不可替代、独一无二等特点，再加上它本身可以是任何类型的媒体或物体——音乐、艺术品、视频、表情包，因此它能很好地代表基础资产的所有权，尤其是数字化的资产。因此，NFT可以简单地被理解为使用区块链技术作为身份验证的数字收藏品。据CoinGecko统计，目前已发行的NFT总市值（包括艺术、游戏、可收藏品等在内的所有种类）已高达47亿美元。 而加密艺术无疑是NFT中发展得最茁壮的一支。它通过运用区块链技术来服务或创造数字艺术作品，实现艺术品在虚拟空间的展示与交易，这让艺术投资得以超越传统的物质形式，也使得收藏数字艺术品成为可能。 对刘嘉颖来说，关注并打通区块链和艺术这两个看似毫无关联的板块纯属偶然。据介绍，她长期从事互联网行业的工作并尝试区块链行业的创业实践，自己也并非艺术科班出身。2016年，她考入央美攻读实验艺术方向的硕士学位。在修读过程中，她偶然发现可以把区块链作为自己独特的创作手段和媒介，于是开始留心在平日区块链实践中所产生的灵感和利用到的技术手段，并尝试将其进行艺术转化——按她的说法就是“无时无刻不在脑袋里给艺术留了一扇门”。 在刘嘉颖看来，真正的加密艺术有两类：一种是通过区块链技术来标记所有权的数字艺术品，而另一种则是通过编写智能合约的代码，改造代币的原有属性，然后在区块链的世界制造一些充满“艺术性”的偶发性事件——换言之，就像是在一个虚拟的空间里进行行为艺术试验或游戏，通过制定特定的游戏规则，艺术家可以观察参与者进入游戏后自发产生的行为，从而引发大众对现有社会关系和规则的思考。 本次“一个小目标”的加密艺术展在线上线下同时举行，策展人李振华对21世纪经济报道记者表示：“区块链艺术应该在两个世界都存在，而且是互补关系。”展览的线上部分主要记录了刘嘉颖从2017年起在区块链平台上发布的一系列加密艺术事件；而线下的11件作品，则是以油画、雕塑、动画、装置等公众可以理解的传统艺术形式，对应地再现这些已经在区块链上发生过的鲜活事件的切片或缩影，化“无形”为“有形”。 新技术 新美学 尽管有一定的技术门槛，但加密艺术说到底仍是一门艺术。通过科技和新观念的加持，让观众得以感受到艺术家在美学意义上的探索和突破，才是加密艺术展的重要命题。策展人李振华对21世纪经济报道记者表示：“我们在做这个展览时，加入了几乎所有当代艺术史上出现的各种媒介。有传统的绘画、录像，也有特别激进的行为表演类、考古类作品。我们希望所有的技术情况都被隐含在这个环境里面，你可以去发现它，也可以不用发现它，但依旧觉得这个展览是好看的。” 拍卖也可以是一件艺术品吗？对刘嘉颖而言，这个问题的答案是肯定的。她的作品TopBidder正是一件以多人介入实时线上参与拍卖为形式的作品。在展览的现场，记者看到TopBidder的线下展示场景与一场普通的拍卖会没有什么两样：一名专业的拍卖师、台下准备竞拍的观众，还有左右两幅实时显示拍品和出价的LED屏。但与普通价高者得、落槌成交的模式不同，站在台上的拍卖师并不会真正地“落槌”。这是因为刘嘉颖的TopBidder借鉴了激进市场（Radical Market）的理论，对NFT底层协议进行修改，以实现一种非永久占有型加密资产（Radical NFT，简称rNFT）的生产与拍卖机制。换言之，在TopBidder的协议中，由于没有拍卖的终止时间，所以任何竞拍者只要出价高于上一位竞标者的10%，系统就会强制自动执行该rNFT的拥有权转移。这样的设计使得所有的rNFT均具有天然的自动竞价机制，提高了资产的流动性，实现价值的自主权。刘嘉颖表示，TopBidder是自己和团队创造的一件“艺术品”，它改变了艺术品的控制权，使得加密艺术品可以脱离平台依赖，也存在作为公共商品的可能性，“我想记录下这个技术赋予权力的时代”。 在展览场地的中央，直立放置着一个巨大的灰绿色的圆形石块。石块的中间部分被挖空，造型看起来像古代的钱币。刘嘉颖对记者介绍，这个作品名为“Yap721”，灵感来源于雅浦岛的石币。雅浦岛人喜欢在巨型石币的表面刻记每一笔账目的转移情况，由此也形成了人类最初的共识账本的雏形。刘嘉颖把这个石币制作成NFT放到TopBidder上进行拍卖，每一次出价她就收集起出价人的公钥地址，并将其刻录在石币的另一面。刘嘉颖说：“目前该作品在TopBidder上一共有53笔出价记录，TopBidder用的是永久拍卖的模式，未来还可能新增拍卖人的地址，我们会再刻到石币上。这些出价记录会在区块链上永久保存，而我将这些链上的地址刻到石币上，有一种虚拟世界和现实世界打通的感觉。” … Read More区块链拓展实验艺术边界 新技术如何重塑现代美学想象？

Author: Guo Cheng The new money that started with the digitial currency is called the “technological bourgeoisie”，The new wealthy class … Read MoreCryptoZR: Red and blue，The reflection of the Sino-US game in the crypto world

作者介绍：曹寅，数字文艺复兴基金会（Digital Renaissance Foundation）董事总经理，投资并孵化多个数字金融项目，数字艺术的坚定支持者和研究者，尤其关注欧洲数字艺术，希望像调和阴阳一样融合理性的数字金融和感性的数字艺术。Twitter：@CaoArmand 作者感谢刘嘉颖的修改意见。 传统的艺术作品在创作者和观众之间存在一道非此即彼的界限，这条界限就像博物馆陈列架前的红外信号，无形却刺耳，虽然艺术界总是在口头上鼓励观众能够从知觉和心灵上更靠近艺术创作，但是一旦有观众不知天高地厚，真的越过了这条界限，就会遭到艺术家和评论家的刺耳蜂鸣和其他观众的嘲笑。 虽然很多新派的当代艺术家一直标榜鼓励观众参与的二次再创作，但是这种所谓艺术体验的精神内化是没有对话的。艺术家将自己一辈子的情感和思考倾注到艺术作品中，期待能够以不管物质还是非物质的作品同观众之间产生共鸣共振，但在传统的艺术表现形式中，艺术家根本无从得知观众对艺术品的真实体验。而观众由于缺乏专业的艺术训练和表达技巧，也无法将或许已经内化的情感体验再外化为语言同艺术家和其他观众进行交流，这就导致了在传统的艺术创作过程中，艺术家们普遍的孤芳自赏和凝滞郁闷，严重限制了艺术家的创造力，也使艺术品的表现力显得肤浅甚至可笑。 虽然随着数字艺术的兴起，艺术家们也在不停尝试通过各种数字技术和装置来开拓艺术表现形式的边界，以创造观众同创作者之间对话的条件和氛围。比如通过传感器，让观众在展示现场的各种动作和声音能够通过电子信号改变作品的视觉表现。但是，这些用于创作的交互性数字技术仍然存在很多限制，其中最大的局限性就是，在这种被动式交互的数字艺术创作中，观众与其说是艺术家的创作伙伴，不如说是艺术家的创作客体和材料，艺术作品的创造者和所有者仍然是艺术家本身。 著名的观念艺术家索尔-勒维特（Sol LeWitt）早在1960年代就用非数字化的方式实践了类似的交互式创作，索尔的代表作品《墙绘》系列，由索尔提供文字版的墙绘指南，然后由工人完成具体的墙绘绘制。但是索尔提供的指南非常抽象，一般只有寥寥数语的视觉要素，比如颜色和形状等，画作的具体空间距离、大小幅度、形状组合则由工人按自己对艺术品的理解在墙上绘制，绘制之后的作品由索尔提供签字证书，以证明这是索尔的作品，但是一笔一划在墙上作画的工人的名字并不会记录在内。 事实上赋予这些作品以艺术灵魂的是工人，工人在绘制过程中融入了绘制者当下的创作理解，索尔提供的绘制指南其实只是提供了一个工人同自己进行对话的创作语境，索尔的《墙绘》系列中的每一笔每一划都是工人基于自己对进行中的作品的内化体验的消化再输出，但索尔对于作品所有权和命名权的独占使得真正的工人创作者被矮化成为了和画笔没有区别的工具人，索尔成为了真正创作者艺术灵感的中间人和统治者，垄断了对于作品的诠释权力，更不用说作品的经济价值和文化影响力。 现在绝大部分非区块链的交互式数字艺术品同索尔的《墙绘》系列在本质上没有区别，虽然观众被邀请参与到艺术家的创作过程中，但对于艺术家来说，观众本质上就是被工具化的人，以间接可控的方式，为艺术家的作品增加了随机性，但是艺术的真正主体，观众的个人观赏体验和内化之后的情感冲动，又有多少能够在这样的互动过程中，被重新表达成为艺术创作的新语汇？ 可编程加密艺术的出现彻底改变了之前索尔式的交互艺术创作方式和体验方式，多人参与的自动化智能合约为艺术创作提供了新的交互方式，感谢智能合约所赋予的丰富自定义功能，以及区块链的加密公私钥机制，观众可以深度并且实时加入艺术家的创作。更重要的是，不同于索尔式的创作方式，掌握了智能合约Token的观众成为了事实上并且也是名义上的真正艺术创作者，其对作品的所有权可以以Token的形式永远在区块链上体现，而无需艺术家的签名背书。 2020年3月完成拍卖的加密艺术品《First Supper》是可编程加密艺术的里程碑作品，这幅画并不是一幅简简单单的静态图片，而是由22个图层组成的可编程艺术品，作品由加密艺术平台AsyncArt联合十三名加密艺术家共同推出。 《First Supper》的主体是一张Master（主画布），Master则由22个Layer（图层）组成。Master除了指整个作品，它还包括储存在IPFS上的一个配置文件，主要记录了其包含Layer的图片和Layer在Master中的位置等信息。每一个Layer都是具体的、可见的作品图层，也被储存在IPFS上。Layer有多个参数：艺术家、拥有者、所属的Master、以及Layer参数。 《First Supper》的每一个Layer都有独立的所有权和控制权，Master和22个Layer在以太坊上分别被Token化，也就是说First Supper这幅画，共有1个Master NFT和22个不同的Layer … Read More曹寅：从杜尚到First Supper – 艺术的去中心化革命

11月13日下午，巴比特、链节点携手BCA（Block Create Art）联合举办”NFT的边界与想象—’潮聚·未来’加密艺术汇”，邀请国内多位NFT领域知名的艺术家、收藏家和平台方，共同探讨NFT和加密艺术的未来发展。活动现场特设加密艺术品的展览和拍卖环节，与会者可零距离接触交易现场，并有机会获得免费的NFT空投。 活动现场，加密艺术家刘嘉颖以视频方式带来了题为“加密艺术如何艺术”的演讲分享。刘嘉颖于2009年加入腾讯担任产品设计师，2016年考入中国美术学院攻读硕士学位，期间专注于区块链艺术的研究和创作，是国内少有的通过区块链编程进行创作的加密艺术家。 她在视频中表示，艺术可分为视觉艺术和观念艺术，视觉艺术自成体系，拥有关于笔触、构图、⾊彩等⼀系列的判断标准；观念艺术则需要有独到的洞⻅，让艺术品⾃身去“说话”从⽽引发大家的思考。区块链技术是艺术创作的一种方式或手段，同时也是很重要的意识形态的支撑。除了利用区块链的技术特性之外，我们通过区块链艺术作品，引导人们自发发生某些行为，以共同实现作品的意义和走向，而不是直接赋予其意义。 以下为分享的主要内容，点击观看回放视频 从传统艺术到当代艺术 区块链艺术对我⽽⾔，不仅是在创造⼀种新艺术作品，是在创造⼀种新的世界。，早在1817年，⿊格尔提出过“艺术的终结”，我想⿊格尔不会想到在一个世纪后会出现“观念艺术”。 艺术本身没有⾼低之分，⽐如达芬奇的《蒙娜丽莎》不一定比杜尚的《⼩便器》⾼级。同样，艺术的各种派别也没有高低之分，但艺术绝对有新和旧的差别，比如美院的一个学生画了一幅和梵高一摸一样的画作，那我们应不应该称他为大大师呢？这是没有意义的。 艺术的迷人之处在于，你要去做别人没有做过的事情。所以你的创作要避开艺术史上所有的艺术作品。在我读研一的时候，尝试过油画、⽊雕、互动装置等艺术创作，当时觉得迷茫。后来发现了区块链，这才真正走上了区块链艺术创作的道路。 当代艺术经历了艺术⼿法、形态、主题等各个⽅向上的发展，这不是停滞不前的，而是发展的极为快速，尤其是新技术的诞生，比如摄影术和区块链。 另一方面是战争，在⼀战之后，有⼀批艺术家觉醒了，他们发现之前绘制的美丽图像是⽤来讨好社会上层精英的，⽽发动战争的也正是这些人，因此艺术家开始反抗，他们开始做⼀些反审美或者⽆法被收藏的艺术，⽽⼆战之后，这种反叛也进⼀步持续，催⽣了激浪派，其代表⼈物是博伊斯，博伊斯说过⼀句话，艺术不能只停留在视⽹膜上，当艺术堕落为⼀种形式化表现的时候，那就不再产⽣有意思的东⻄了。 我⼤胆地把艺术分为观念艺术和视觉艺术，两者的判断标准是截然不同的。视觉艺术针对于视⽹膜，⾃成体系，是关于笔触、构图、⾊彩等等⼀系列的判断标准；观念艺术需要有独到的洞⻅，并且让艺术品⾃身去“说话”从⽽引发⼈们思考。 就艺术史而言，视觉艺术延续了上千年不同的审美需要，这⾥⾯确实有⼀种感性的原始冲动。观念艺术这种脑⼒的激荡和视觉审美上的感受，也是⼀种精神上的“奢侈品“。 当然所有的艺术创作⽅法，⼀旦被⼈们总结出来，你再去使⽤的时候就⽆效了。因此作为艺术家，最重要的是找到⾃⼰真正感兴趣的部分，并⽤前所未有的⽅式进行创造。 个人作品介绍 我所尝试的艺术的事情，是关于超越物质的表达。最初，我做了⼀件“⽆聊“的游戏，我和我的团队让以太坊上的50多万个地址都拥有了⼀个数字货币，每⼀个⼈有88888个，这个币突然有⼀天被去中⼼化交易所上线了，并且有了价格，这是⽆中⽣有的事情，这个币没有介绍任何官⽅的⽤途、背书或属性，那么这个价值是如何产⽣的呢？ 于是，我在2018年做了另⼀个作品叫做《多多益善》（Greed is good），这件作品利用区块链的智能合约，让转币⼈的账户里的币不但没有减少，反⽽会增加，结果有⼀些⼈把⾃⼰的币转到1兆亿个，⽽这个币的系统最终崩塌了。它没有任何价值，这是由于这些⼈的⾏为⽽导致的结果。 … Read More刘嘉颖：区块链技术是艺术创作的方式，也是意识形态的支撑

来自区块链领域的创业者刘嘉颖，去年从中央美术学院毕业了。昔日的艺术“小白”，不折不扣的艺术圈新人，却在不经意间发现，自己站到了当代艺术的风口上。 今年3月，佳士得与数码交易平台Makers Place合作，以近7000万美元的价格，拍卖了艺术家Beeple的数码作品《每一天：前5000天》。基于区块链技术和非同质化代币（NFT）的艺术品，一下子成为艺术圈关注的焦点。 3月，刘嘉颖参加了北京UCCA Lab举办的全球首个大型加密艺术群展，5月29日，她的个展”一个小目标”在北京嘉德艺术中心开幕，主办方称，这是“全球首个有关区块链艺术及加密艺术的主题个展”。 在央美，刘嘉颖的导师是艺术家邬建安。接受媒体采访时，邬建安说，“我的研究生刘嘉颖，创作出很棒的区块链作品，她教给我很多，告诉我区块链的运行逻辑，我就少走了很多弯路。” 2019年，刘嘉颖使用非同质化代币（NFT）技术在Opensea中发起投票活动，2020年，她在Cryptovoxels区块链平台创立“赤金美术馆”。她的作品围绕加密货币、信用创造、交易等主题展开，同时也看重参与和交互。 ”一个小目标”线下展览，乍一看与其他当代艺术展差别不大。它以油画、雕塑、动画、装置等形式呈现，但经过艺术家现场讲解，观者得以理解，与一般的线下展览不同，这场展览的所有作品，都是基于区块链社区创作、讨论和流通的，线下呈现只不过是它们的分身而已。 作品《无中生有》以影像与现场体验的形式展出，是刘嘉颖最早的一件区块链实验作品，运用以太坊区块链技术创作。艺术家通过改造ERC20合约，让超过五十万名区块链用户同时获得一种数字货币，该数字货币于十多天后在去中心化交易平台EtherDelta产生了首笔交易。 刘嘉颖被讨论最多的的作品《红与蓝》，也以装置的形式出现在展览中。2019年9月，她通过以太坊发布100个由红到蓝的渐变色块，并进行了长达一年的拍卖竞价。艺术家并未预先告知色块的含义，而是在等待了一年之后，观察这些色块在拍卖中的价值分布。 2020年，刘嘉颖创作了基于以太坊区块链技术的《掷地有声的钱》系列作品，系列中的每一件作品都与拍卖（交易）有关，如无人出价，则作品没有完成。这一系列中包括《零美元》，它看似一般的美元纸币，但同时也是一个区块链以太坊上的非同质化代币。艺术家将符号化的零美元概念与加密货币绑定，《零美元》在加密艺术品拍卖平台上获得了近3.6个以太币的出价。 《TopBidder》是一件以“拍卖机制”形式呈献的艺术品，允许以太坊用户以及现场观众实时参与竞价并进行虚拟互动。它是一个基于以太坊智能合约的激进拍卖协议，协议对ERC721代币标准进行改造，为NFT增加了强制转让所有权的机制。任何竞拍者只要出价高于上一位竞标者10%，即可自动获得该NFT拥有权。这使得任何非永久占有型加密资产（Radical NFT，简称rNFT）均具备天然的自动定价机制，提高rNFT资产的流动性，从而实现价值自主权。在这个拍卖平台上，艺术品的拍卖和收藏都被颠覆。 刘嘉颖认为，区块链艺术更加极致，“它依托的是比暴力和强权更加极致的一种信用背书”。当区块链艺术越来越接近形成闭环，拥有艺术家和作品，有美术馆，有拍卖平台，原有的艺术世界就已经被动摇、被改变。当然，此次展览中呈现的作品拍卖均使用加密货币进行，划定了与法定货币的界限。此中的法律问题，也是在中国观察区块链艺术的一个基本出发点。 在“一个小目标”展览现场，第一财经专访了艺术家刘嘉颖。 第一财经：你是区块链领域的创业者，现在又以艺术家的身份推出展览，如何看待自己的的身份？ 刘嘉颖：刚进入央美读书的时候，我的状态是非常分裂的。做企业的时候，就是决策、找人、找钱、定战略，做艺术则是完全回归自我，从内心激发出对世界的看法。一开始我还在探索各种媒介，没找到能在艺术圈杀出来的路子，到研二的时候还非常迷茫，当时觉得自己可能做不了艺术家。 后来我索性就把做艺术家这个事放下了，反而就轻松了，然后就开始从区块链——我最喜欢的领域——去反复尝试，去实验。在央美学到了一套做艺术的方法论，对于我来讲是非常宝贵的。 去年毕业展之后，作品收到的反馈还是不错的，我才慢慢把艺术和公司这两样事情合并到一起，并轨了，把工作中的灵感或者见闻，通过技术的手段转化成艺术。 第一财经：是不是到了二者可以并轨的时候，你才意识到自己学艺术的真正目的？与你最初到央美时的想法是不是差别还蛮大的？ … Read More从币圈进到艺术圈，她的展览告诉你区块链艺术是什么

文︱廖廖 技术决定语言 如果说本雅明的机械复制理论提出的碎片化、非线性、去中心、大规模文化生产力，给数码艺术奠定了理论基础。那么福柯的后现代理论对现代体制的质疑则给虚拟空间的创造提供了合法性的来由，人 的身份、权力的构成、秩序的构建，都可以受到质疑，人可以在现实空间之外建立新的虚拟世界。互联 网文化、区块链的发展带来的数码艺术、加密艺术则给虚拟世界的创建提供了技术背景与价值支撑，与 此同时，数字技术、加密艺术也催生着新的艺术语言与观念的萌芽。 1960 年代以来，基于现代主义语境的诸多主题如 : 女权主义、身份政治、后殖⺠主义、消费主义等 等一再被当代艺术创作所重复，形式主义作为一种艺术语言也面临着枯竭的状态，无论是创作资源还是 艺术语言都渴望新的突破。伴随互联网技术发展而日渐蓬勃的数码艺术，似乎为寻找新方向提供了一种 可能，许多数码作品围绕着乌托邦、赛博格文化而展开，但是早期的数码艺术更多是一种技术乌托邦， 赛博格文化也仅仅停留在想象当中。区块链技术的出现，数码艺术与加密艺术的发展让新的乌托邦成为 可能，与此同时，数码艺术、加密艺术也从一种技术转化为一种形式，正在超越媒介本身形成新的艺术 语言，同时也在形成新的观念，并且酝酿着对于现有艺术体系的革新。 新艺术的确立是寻找与建立新语言的过程，语言的建立也是构建新现实与重新界定身份的新手段。 当我们在评价数码艺术、加密艺术的时候，必须用新的语言来构建新的批判价值，而不是用旧系统的语 言作为价值的参考。 数码艺术基于电子计算机基础支持的互联网，计算机技术可以收集、编排、处理、储存、复制、传 … Read More加密技术背后的语言与观念：以刘嘉颖作品为例

2021 年 5 月 29 日至 6 月 13 日，全球首个区块链及加密艺术主题个展将在北京嘉德艺术中心举办，艺术家刘嘉颖（CryptoZR）将在个展中展出与 Nervos 合作的互动性艺术作品：「忏悔屋」，为每一个人发行以他名字命名的数字货币（本数字货币指代用户的社交货币，不代表实际购买力，也不进入商品流通领域）。 CryptoZR（刘嘉颖），是中国知名加密艺术家。曾任腾讯总部国际业务部 Global SNS 首席产品设计师，于 2020 年获得中央美术学院硕士学位。CryptoZR 于 2016 … Read More刘嘉颖（CryptoZR）全球首个区块链及加密艺术主题个展