Author: CryptoZR
从前的腾讯产品设计师，现在的区块链艺术家，这位“千禧一代”如何用NFT激活艺术？
刘嘉颖有着与众不同的特殊身份：科技公司创始人兼加密艺术家。将科技与艺术完美结合的刘嘉颖说，“创造和参与那些在历史上从未发生的事，让我觉得非常兴奋，是种种偶发和未知推动我一直向前。” 刘嘉颖(CryptoZR) 最近非常忙碌。年中，基于区块链技术进行艺术创作的她结束了在北京嘉德艺术中心的个展“一个小目标”，明年即将在上海昊美术馆亮相的个展也开始了紧张的筹备；与此同时，她还是一家区块链企业的创始人之一，她所创立的新加坡基金会 ProChain 是业内风生水起的生力军。 01 区块链领域的新生代 与很多艺术家不同，刘嘉颖在攻读中央美术学院硕士专业之前，完全不在艺术系统内，她的本科专业与信息相关。入职腾讯后，她出任腾讯总部国际业务部 Global SNS 首席产品设计师。“关注区块链技术的运用是从 2017 年开始的。2017 年对于区块链领域是一个重要的年份，以太坊在当时变成全球计算机的角色，很多应用层面的产品渐渐出现，区块链产业的生态和格局有了极大的进步。”ProChain 就是在这样的环境中诞生的。 最初，刘嘉颖和同事们致力于以区块链技术解决流量欺诈问题，近年来，其旗下产品愈加丰富，其中，Prabox 曾在 EOS 生态流量排名第一；TopBidder 生态流量进入 …
巴比特专访｜刘嘉颖：不懂区块链的设计师，不是好的加密艺术家
今年这个夏天，对刘嘉颖来说，有着不同寻常的意义。 作为 2020 届中央美术学院（以下简称“央美”）的硕士毕业生，她发表的毕业作品——“Sound Money”系列，在加密艺术圈引起了广泛的关注。 “Sound Money”系列是一组基于以太坊区块链的绘画作品，以美元、加密货币和美联储等为主题，反映当下经济时事。这些作品起初发布时，无人问津，直到今年 3 月底，特朗普政府为抵抗疫情带来的经济衰退，开启历史罕见的“直升机撒钱”模式。 刘嘉颖从中获得灵感，创作《1000 美元》作品（如上图），她把特朗普的头像放入面额为 1000 美元的纸钞上，并进行直升机“撒钱”。几天后，这个系列的作品被纷纷出价，限量版作品甚至销售一空。由此，刘嘉颖走进了我们的视野。 现今的加密艺术圈，是以国外的艺术家为主流。作为国内最早涉足这一领域的创作者，刘嘉颖最初是怎样接触到加密艺术？“Sound Money”系列作品的背后有什么不为人知的故事？她如何看待传统艺术与区块链的结合？ 为此，巴比特记者对刘嘉颖进行了一次专访。 01 实际上，刘嘉颖并非艺术背景出身。2016 年考入央美之前，她一直在互联网行业，曾在腾讯国际业务部担任产品设计师。正是因为没有专业的科班训练，她的艺术创作天然不受传统思维的禁锢，而在腾讯的工作经历，使她对新兴技术有着更敏锐的嗅觉和更开放的心态。 用她自己的话来说，“我是自己玩儿出来的。”进入央美后，刘嘉颖用一年多的时间，尝试了包括绘画、雕塑、互动装置等在内的传统艺术。很快她就感到厌倦了，因为传统的艺术手法只能用来表现传统，而如今的世界已经变得如此复杂。 …
曹寅：从杜尚到First Supper – 艺术的去中心化革命
作者介绍：曹寅，数字文艺复兴基金会（Digital Renaissance Foundation）董事总经理，投资并孵化多个数字金融项目，数字艺术的坚定支持者和研究者，尤其关注欧洲数字艺术，希望像调和阴阳一样融合理性的数字金融和感性的数字艺术。Twitter：@CaoArmand 作者感谢刘嘉颖的修改意见。 传统的艺术作品在创作者和观众之间存在一道非此即彼的界限，这条界限就像博物馆陈列架前的红外信号，无形却刺耳，虽然艺术界总是在口头上鼓励观众能够从知觉和心灵上更靠近艺术创作，但是一旦有观众不知天高地厚，真的越过了这条界限，就会遭到艺术家和评论家的刺耳蜂鸣和其他观众的嘲笑。 虽然很多新派的当代艺术家一直标榜鼓励观众参与的二次再创作，但是这种所谓艺术体验的精神内化是没有对话的。艺术家将自己一辈子的情感和思考倾注到艺术作品中，期待能够以不管物质还是非物质的作品同观众之间产生共鸣共振，但在传统的艺术表现形式中，艺术家根本无从得知观众对艺术品的真实体验。而观众由于缺乏专业的艺术训练和表达技巧，也无法将或许已经内化的情感体验再外化为语言同艺术家和其他观众进行交流，这就导致了在传统的艺术创作过程中，艺术家们普遍的孤芳自赏和凝滞郁闷，严重限制了艺术家的创造力，也使艺术品的表现力显得肤浅甚至可笑。 虽然随着数字艺术的兴起，艺术家们也在不停尝试通过各种数字技术和装置来开拓艺术表现形式的边界，以创造观众同创作者之间对话的条件和氛围。比如通过传感器，让观众在展示现场的各种动作和声音能够通过电子信号改变作品的视觉表现。但是，这些用于创作的交互性数字技术仍然存在很多限制，其中最大的局限性就是，在这种被动式交互的数字艺术创作中，观众与其说是艺术家的创作伙伴，不如说是艺术家的创作客体和材料，艺术作品的创造者和所有者仍然是艺术家本身。 著名的观念艺术家索尔-勒维特（Sol LeWitt）早在 1960 年代就用非数字化的方式实践了类似的交互式创作，索尔的代表作品《墙绘》系列，由索尔提供文字版的墙绘指南，然后由工人完成具体的墙绘绘制。但是索尔提供的指南非常抽象，一般只有寥寥数语的视觉要素，比如颜色和形状等，画作的具体空间距离、大小幅度、形状组合则由工人按自己对艺术品的理解在墙上绘制，绘制之后的作品由索尔提供签字证书，以证明这是索尔的作品，但是一笔一划在墙上作画的工人的名字并不会记录在内。 事实上赋予这些作品以艺术灵魂的是工人，工人在绘制过程中融入了绘制者当下的创作理解，索尔提供的绘制指南其实只是提供了一个工人同自己进行对话的创作语境，索尔的《墙绘》系列中的每一笔每一划都是工人基于自己对进行中的作品的内化体验的消化再输出，但索尔对于作品所有权和命名权的独占使得真正的工人创作者被矮化成为了和画笔没有区别的工具人，索尔成为了真正创作者艺术灵感的中间人和统治者，垄断了对于作品的诠释权力，更不用说作品的经济价值和文化影响力。 现在绝大部分非区块链的交互式数字艺术品同索尔的《墙绘》系列在本质上没有区别，虽然观众被邀请参与到艺术家的创作过程中，但对于艺术家来说，观众本质上就是被工具化的人，以间接可控的方式，为艺术家的作品增加了随机性，但是艺术的真正主体，观众的个人观赏体验和内化之后的情感冲动，又有多少能够在这样的互动过程中，被重新表达成为艺术创作的新语汇？ 可编程加密艺术的出现彻底改变了之前索尔式的交互艺术创作方式和体验方式，多人参与的自动化智能合约为艺术创作提供了新的交互方式，感谢智能合约所赋予的丰富自定义功能，以及区块链的加密公私钥机制，观众可以深度并且实时加入艺术家的创作。更重要的是，不同于索尔式的创作方式，掌握了智能合约 Token 的观众成为了事实上并且也是名义上的真正艺术创作者，其对作品的所有权可以以 Token 的形式永远在区块链上体现，而无需艺术家的签名背书。 2020 年 …
刘嘉颖：区块链技术是艺术创作的方式，也是意识形态的支撑
11 月 13 日下午，巴比特、链节点携手 BCA（Block Create Art）联合举办”NFT 的边界与想象—’潮聚·未来’加密艺术汇”，邀请国内多位 NFT 领域知名的艺术家、收藏家和平台方，共同探讨 NFT 和加密艺术的未来发展。活动现场特设加密艺术品的展览和拍卖环节，与会者可零距离接触交易现场，并有机会获得免费的 NFT 空投。 活动现场，加密艺术家刘嘉颖以视频方式带来了题为“加密艺术如何艺术”的演讲分享。刘嘉颖于 2009 年加入腾讯担任产品设计师，2016 年考入中国美术学院攻读硕士学位，期间专注于区块链艺术的研究和创作，是国内少有的通过区块链编程进行创作的加密艺术家。 她在视频中表示，艺术可分为视觉艺术和观念艺术，视觉艺术自成体系，拥有关于笔触、构图、⾊彩等⼀系列的判断标准；观念艺术则需要有独到的洞⻅，让艺术品⾃身去“说话”从⽽引发大家的思考。区块链技术是艺术创作的一种方式或手段，同时也是很重要的意识形态的支撑。除了利用区块链的技术特性之外，我们通过区块链艺术作品，引导人们自发发生某些行为，以共同实现作品的意义和走向，而不是直接赋予其意义。 以下为分享的主要内容，点击观看回放视频 …